如果把一棵樹當成一座建築來看，我們會看見什麼？ 樹木像建築一樣具有結構，卻會持續生長、自我創造， 甚至可能活得比設計周遭空間的人更久。 這正是《樹的建築學》理解樹木的視角。
1982年出版的《樹的建築學》，長年在義大利景觀與建築領域流傳。
但直到2019年重新出版，這本傳奇之書才真正跨越語言與專業領域，
不但英文、法文、西班牙文等版本陸續問世，
也頻繁出現在展覽與文化場域中，引起藝術、設計與植物愛好者關注。
《樹的建築學》作者
切薩雷．李奧納迪（Cesare Leonardi）
法蘭卡．斯塔吉（Franca Stagi）
兩人皆出身於義大利摩德納，從1963年合夥成立事務所，20年的合作期間，作品涵蓋工業設計、建築、公園規劃等。他們設計的Nastro與Dondolo座椅，更是紐約現代藝術博物館的重要館藏。
兩人雖非植物學背景，卻承襲了將植物、地景與建築並置思考的文藝復興時期傳統，並把這種觀念帶進現代的建築與景觀設計，樹木因而在兩人的作品中扮演重大角色。對他們而言，樹不是規畫完成後才加入的綠化材料，而是設計之初就必須理解的空間條件。那麼，如果要讓樹真正成為公園、街道與公共空間的一部分，設計者究竟需要知道什麼？
《樹的建築學》正是為了回答這個問題而誕生。兩人找不到足以支援設計工作的全面資料，於是乾脆親自觀察、測量、記錄與繪製，完成一部真正能用來理解樹木的工作之書。
傾全事務所之力，
以20年光陰走遍各地觀察、測量，
研究212種樹木的外觀與生命特徵
為了詳細描繪每一棵樹，兩位作者與事務所員工花了20年時間，走遍義大利與歐洲各國的植物園，甚至遠赴中南美洲，記錄212種樹木的樣本。這些樹種原生地橫跨溫帶、亞熱帶、熱帶，更包含約70種臺灣街道、山林、庭園可見的樹木，例如榕樹、柳樹、銀杏、苦楝、樟樹、木瓜樹、芒果樹等。
他們認為，種樹就是為了讓樹展現最優美、天然的典型特徵，為此他們從眾多樣本中，歸納、挑選出未經修剪、在最適合的環境中生長的成樹應有的樣貌，如此一來，人們在規畫時不但能選對樹種，還能預測數十年後的成樹模樣，並據此留下足夠空間。
線條清晰而銳利的細緻圖稿
呈現樹木整體外形，也凸顯生動細節
《樹的建築學》使用插畫而非照片呈現樹種，更能凸顯作者對樹木標準特徵的歸納、解讀。
書中超過550幅精細的繪圖，以1比100的比例，刻畫樹木的整體外觀，以及枝葉、花果等細節。
為了讓樹木的結構更清晰，作者以硬筆尖與墨水畫在透明膠片上，捨棄植物圖鑑慣有的繽紛色彩，銳利地凸顯枝幹、樹冠與整體形態的細節。這些圖不只有助專業者規畫，也讓樹木與植物插畫愛好者得以仔細辨認不同樹種的形態與線條。可以說每一張都是獨立的作品。
將樹木色彩、陰影變化製成圖表
時間的影響也被納入觀看過程
人造空間往往在完工時宣告完成，樹木卻從被種下的那一刻才真正開始。
在一天的不同時間，樹木的陰影會有差異，也會隨季節變化；同樣隨四季改變的，也包括樹木的色彩，它們都會讓城市景觀有所不同。
《樹的建築學》觀察樹木的陰影與色彩變化並製成圖表，讓讀者更容易想像景觀隨著時節變動的情況。
如植物圖鑑般介紹樹木特性，
描述生長時節、花果枝葉外觀
在長達數十甚至數百年的時間尺度中，樹木將持續生長、變化，唯有在適合的環境，它們才能生長成理想的模樣。
《樹的建築學》彙整各樹種枝葉生長、開花結果的時節，以及原生地、適合生長的氣候條件等，作為選擇樹種的客觀依據。
可觀開本讓插畫細節更清晰，
藉比例尺想像樹木實際尺寸，
豐富閱讀體驗
這本書如同收錄超過550幅精細畫作的畫冊。為了讓書中依照比例繪製的樹木細節精確展現，本書的開本達到可觀的25.5*37*4公分。
書中並附上比例尺，讓專業規畫者能夠有客觀的依據，評估樹種生長需要的空間，一般讀者在閱讀過程中拿著比例尺，測量插圖中的樹木時，也能想像每株樹木的實際高度與樹冠寬度，讓過程中的體驗更加豐富。
各界好評推薦
蔡元良
境向聯合建築師事務所主持建築師
四十多年前，兩位義大利建築師將樹木的生長形態研究，轉化成環境設計實踐的依據，並以〝建築學〞類比，深具啟發性。
「來自樹木、回歸自然」。人類早期為了遮風避雨構築的「原始小屋」(The Primitive Hut)，所有材料都來自樹林。時至今日，人造環境不僅遠離自然，而且嚴重破壞了地球的生態。在「以人為本」的概念下，樹木對人類生活環境中影響，值得深思；而本書可以是一個學習的起點。
廖偉立
立建築師事務所主持建築師
建築是探索人與自然、環境關係過程的終極顯現，而樹木的世界與知識是浩瀚無邊的，與人類歷史、地景特色、氣候與水文、土壤等條件息息相關，季節變換也影響樹種的生長。
《樹的建築學》是義大利建築師切薩雷‧李奧納迪與法蘭卡‧斯塔吉多年觀察、測繪、紀錄、分析的寶貴所得，樹木是兩人思考建築、景觀與公共空間的重要元素，書中提到「樹木並不是規畫完成才加入的綠化材料，而是設計一開始就必須理解的空間條件」，點出對環境中既有樹木的尊重，對建築設計也有重要的啟發。
這是一本充滿科學嚴謹分析、歸納、整理的工具書，值得樹木專業及對樹木有興趣的建築師，增進對樹木的理解、參考與應用，更是對樹木有熱愛與浪漫想像的讀者值得一輩子擁有的藏書。書中精美的插畫、對樹木科、屬、種與原產地的記錄，及對樹蔭、樹形及色彩分析，除了描繪樹木細節，也讓我們深刻了解，樹木的生命與起源不僅與人類相似，也有密不可分的複雜關係，值得我們費心探索。
吳書原
太研設計 主持景觀建築師
景觀絕非填補人造建築的「化妝術」，而是與都市共同呼吸的生命體。這本《樹的建築學》以 1:100 的精準黑白線條，撕掉花俏色彩，褪去人造矯飾，直視植物隨時間與季節展開的動態結構。它打破了傳統填縫式的設計思維，教我們把時間納入地景。翻開它，你會重新用「地景建築」的宏觀視角，看懂臺灣這座島嶼上，野生植物原本就具備的強大空間力量與自然美學。
劉東啟
日本樹木醫博士
《The Architecture of Trees》開創了以整體樹形理解樹木的典範。它讓我們看見，樹木不只是由葉、花、果所組成，更是一個融合結構、空間與生命秩序的完整生命體。本書以嚴謹的科學觀察與精湛的手繪藝術，將樹木的形態之美與構造之理完整呈現，不僅是景觀設計的重要經典，更是樹木研究、樹木診斷與樹木力學領域不可或缺的參考著作，值得所有關心樹木與自然的人細細品讀。
徐嘉君
農業部林業試驗所森林生態組副研究員
這真是一本美麗的書，沒想到有義大利的建築師慧眼獨具，花費長久的歲月，將大自然的建築: 樹木的結構一筆一描的畫出來，只能說義大利不愧是西歐建築藝術史的重鎮。
我在讀工業設計的時候，對仿生設計非常有興趣，就是模仿大自然的結構應用在產品設計之中，其中最有名的例子就是鸚鵡螺形狀的喇叭，兼具藝術與功能性，可說是工業設計的頂點。
鸚鵡螺的結構就是自然界很常見的費氏級數與黃金比例，在許多植物上也能見到，譬如說南洋杉螺旋狀的葉片結構；大自然的設計不是只有美感，功能性才是最重要的，不過我們人類駑鈍，到現在還有許多不理解的地方，在林業界也有相關的研究叫做異速生長（英語：Allometry）是關於樹木大小與結構乃至於生理學間關係的研究，我發現臺灣杉超過65公尺以上的巨木，多半只有40根左右的枝條，其枝下高及樹枝分布的方位也有一定的規則，如果人類能夠花更多心思在理解大自然的結構，我想我們的生活方式應該能夠對地球更友善一些吧~
董景生
農業部林業試驗所研究員
《樹的建築學》最有意思的地方，是義大利的設計思維結合了植物學。樹冠、枝條、葉序不再只是分類特徵，而成為理解空間、結構與時間的語言。從植物形態學到景觀、建築與繪圖，作者把長達20年以上的觀察轉化為可閱讀的「樹形學」。不只教你認樹，更讓你重新看樹。
林哲緯
植物分類工作者
樹，憑藉其時間流動下的多樣紋理，及物種變異的分類縱深，座標成無數在地景上最引人的生命；我們該如何理解它們呢？作為在不同樹蔭下遷徙的人種，這短短的驚鴻一瞥，凝煉成書頁間細密求索的筆觸，讓我們總能回首記憶中那斑光的午後。
詹偉雄
文化評論人
看完《樹的建築學》，其實可以提出一個疑問：我們真的認真看樹了嗎？這本書在我們的知識系統裡建構一個陌生的技術，就是凝視。凝視有兩個重點：包括對某事專注，以及在專注裡投資比較長的時間。透過凝視，才能真正進到觀察對象的生命，然後返回自己，形成對自然萬物的一番了解。
凌宗湧
自然藝術家
兩位義大利建築師，花了近二十年的時間，實際去觀察、測量、記錄樹木，並把 212 種樹全部以相同的比例繪製。
當你翻開這本書，看的不只是一棵樹漂不漂亮，而是它真正需要多少空間，樹冠會怎麼展開，枝葉如何形成遮蔽，影子會落在哪裡，以及十年、二十年之後，它會如何慢慢改變一個地方。
我特別喜歡這件事，不是把植物放進建築裡，而是開始把植物本身當成建築。當你用這個角度重新看一棵樟樹、一棵榕樹、一棵鳳凰木，你會發現，我們每天經過的街道、公園、校園，其實早就存在著許多「活的建築」。
而這幾年自己開始做花園之後，我也越來越相信一個真正好的花園，不應該是完工那一天最漂亮，它應該是在種下之後，經過陽光、雨水、季節，年復一年的慢慢長成，甚至有一天，它長得比原來設計它的人想像得更遠。
這也是我想推薦《樹的建築學》的原因。
它不只是教我們認識樹，而是重新教我們——
怎麼看一棵樹。
李政霖
《臺灣野鳥手繪圖鑑》 繪者
樹的結構，蘊涵了演化與生長策略，紀錄著它周遭的環境歷史。建築師的視線，專注結構而又完全不忽視生物學，時而帶出人文領域的種種象徵符號，更能啟發我們看見超越造型本身的一切。這是一本絕美的必藏之書。
《樹的建築學》
L’ARCHITETTURA DEGLI ALBERI
2026年10月1日 正式上市
獨家贈品
・臺灣常見樹木A3海報
臺灣版內容特色
・補充各樹種學名與分類變化，符合學界最新見解
・並列學名與中文俗名，貼近日常生活與實務工作